“Великолепное звучание ее инструмента, тонкость построения фразы, широта и размах игры, масштабность исполнения – все эти качества под силу исполнителю, наделенному большим талантом”.

/Максим Шостакович, дирижер/

Исполнительство занимало особое место в многогранной творческой деятельности Анаит Цицикян. Она была первой армянской скрипачкой, получившей международное признание. Более 1000 раз она выходила на сцену в Армении и за рубежом, с сольными программами и в сборных концертах, на больших сценах с симфоническим оркестром и под открытым небом в отдаленных районах Армении. Ею было сделано множество фондовых записей, выпущена первая пластинка с армянской скрипичной музыкой (Москва, 1962г, фирма “Мелодия”).

Педагогами Анаит Цицикян были носители традиций знаменитой ауэровской школы Григорий Гинзбург, Лев Цейтлин, Константин Мострас, Карп Домбаев. Это сыграло решающую роль в формировании ее исполнительской манеры: она удивительно сумела соединить в себе лучшие черты русской скрипичной школы – изысканную тонкость и лиричность с ярким восточным колоритом и армянским темпераментом.

С успехом переиграв весь репертуар скрипичной классики, Анаит Цицикян, со временем, все больше стала обращаться к армянской музыке. Будучи еще школьницей, она исполнила произведения Хачатуряна, Спендиарова, Тиграняна... На нотах, подаренных Арамом Хачатуряном юной исполнительнице его концерта, было написано: “С наилучшими пожеланиями пышного расцвета твоего дарования”.

В последующие годы в программах ее выступлений преобладали работы армянских композиторов: пропаганда армянской музыки постепенно стала главным делом всей ее жизни. “Моцарта и Бетховена играют все, а кто же, как не армяне, будет играть нашу музыку?” – говорила она. Зачастую скрипачка вдохновляла молодых авторов на создание новых творений, являясь их первой исполнительницей (более 40), редактором, а иногда, даже соавтором. Многие композиторы посвящали Анаит Цицикян свои произведения (Артемий Айвазян, Эрик Арутюнян, Григор Ахинян, Эдуард Багдасарян, Арзас Восканян, Юрий Казарян, Джон Киракосян, Мелик Мависакалян, Гагик Овунц, Ерванд Сардарян, Аро Степанян, Телемак Тер-Аветисян и др).

Присутствующий во время одной из записей в Москве композитор Клебанов был настолько восхищен ее игрой, что в беседе с Эриком Арутюняном сказал: “Вы можете писать музыку бесконечно, ибо имеете такого исполнителя”.

В своем творчестве Анаит Цицикян отличалась как натура ищущая, вечно стремящаяся к чему-то новому. Она старалась разнообразить свой репертуар необычными номерами: играла произведения европейских авторов (А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини, П. Локателли, И-С. Баха, Г-Ф. Гендель), ранее не звучавшие в Армении, использовала необычные сочетания инструментов (скрипки и гитары, скрипки и органа), организовывала тематические концерты (“Итальянская музыка 18 века”, “Средневековая музыка Армении”). Благодаря ее стараниям - поискам в архивах - новую жизнь получали неизвестные ранее произведения. Так, например, родилась программа “Древние и современные мелодии Армении”, куда наряду с другими вошли переложенные для скрипки песнопения Нерсеса Шнорали, Литургии Макара Екмаляна.

Новым и необычным для Армении явился также довольно сложный жанр - Концерт-лекция, где в течение одного вечера Анаит Цицикян одинаково блистала и как рассказчик и как скрипач.

Аккомпанировали Анаит Цицикян в разные годы Марианна Арутюнян, Нелли Даниэль-Бек, Элеонора Восканян, Ованес Параджанян, Наум Вальтер. Она играла с такими дирижерами, как Константин Сараджев, Микаэл Малунцян, Курт Зандерлинг, Оган Дурян, Игорь Блажков, Альгис Жюрайтис, Эрл де Фонсека, Рафаэл Мангасарян, Давид Ханджян, Максим Шостакович, Иван Вульпе, Томислав Соповский и др.

Скрипка Анаит:

• Когда в начале 50-х годов Анаит окончила консерваторию и должна была вернуть коллекционную скрипку, встала необходимость приобретения собственного инструмента. Как раз в этот момент ей предложили скрипку одного “малоизвестного” мастера и смычок Франсуа Турта. Скрипка была работы мастера XVIII в. Антонио Граниани из Ливорно или же тирольского мастера. Некоторые специалисты, с которыми советовалась Анаит отговаривали ее от покупки, не веря в ее большие звуковые возможности. Однако Анаит скрипку сразу полюбила. Она нашла подход к ее тонкой душе и в ее руках инструмент зазвучал глубоким грудным тембром. Он раскрылся настолько, что мощью своего звука перекрывал звучание больших симфонических оркестров. Забавно, что как-то, во время концерта в Москве оркестранты БСО спросили: “Прекрасно звучит! Это Страдивари или Гварнери?”